Reunindo os melhores profissionais de arquitetura, design e paisagismo, de Vitória da Conquista, a Mostra ArqDecor 2012 acontecerá na Avenida Olívia Flores, aberta à visitação pública, de segunda a sexta-feira, das 16 às 21h e, aos sábados e domingos, das 15 às 22h. Entrada: R$ 10,00.  Em 15 dias, qualquer pessoa poderá apreciar ambientes próprios de uma casa, criados de acordo às principais tendências de arquitetura e decoração da atualidade, além de prestigiar palestras, realizar negócios participar de atividades físicas, e muito mais. Os eventos do Sebrae são gratuitos e as inscrições devem ser feitas na recepção da própria instituição instalada na Mostra ArqDecor.

19/05 (sábado) – Palestra para arquitetos com Luís Humberto, às 11h na Vanguarda

                                   – Slack Line (Spaço Saúde) – Demonstração, aberta ao público, de como andar na corda bamba, das 17h às 21h

22/05 (terça) – Início do campeonato de trio de vôlei (Spaço Saúde)

23/05 (quarta) – Vôlei (Spaço Saúde)

24/05 (quinta) – Palestra para alunos da Fainor com Luís Humberto, às 19h

                                    – Coquetel SCA

                                    – Caminhada idosos (Spaço Saúde)

25/05 (sexta) – Coquetel Maricotta

                                – Passeio Ciclístico I (Spaço Saúde)

26/05 (sábado) – Passeio Ciclístico II (Spaço Saúde)

27/05 (domingo) – Slack Line (Spaço Saúde) – Demonstração, aberta ao público, de como andar na corda bamba, das 17h às 21h

29/05 (terça) – Lançamento do livro “Cores”, de Eliane Kruschewsky

                                – Vôlei (Spaço Saúde)

30/05 (quarta) – Coquetel Comercial Ramos

                                    – Vôlei (Spaço Saúde)

31/05 (quinta) – Final do Vôlei (Spaço Saúde)

02/06 (sábado) - Feirão de Móveis

03/03 (domingo) - Feirão de Móveis

PALESTRAS, OFICINAS E WORKSHOP SEBRAE

23/05 (quarta) – Administração do Tempo, com palestrante do Sebrae, das 19 às 21h

24/05 (quinta) – Atendimento ao Cliente, com palestrante do Sebrae, das 19 às 21h

25/05 (sexta) – Oficina de Crédito para Micro e Pequenas Empresas (MPEs), com palestrante do Sebrae, das 19 às 22h

28/05 (segunda) – Motivando sua Equipe, com Karine Grisi, das 19 às 21h

29/05 (terça) – Workshop de Inovação para Micro e Pequenas Empresas (MPEs), com Karine Grisi, das 19 às 22h

30/05 (quarta) – Marketing Pessoal e Profissional, com Rosival Fagundes, das 19 às 21h

31/05 (quinta) – Design como Diferencial Competitivo para sua Empresa, com Rosália Rocha, das 19 às 21h

01/06 (sexta) – Gestão da Inadimplência, com palestrante do Sebrae, das 19 às 21h

Ideias fora do comum e doces inspirações podem descrever bem o trabalho da artista Liz Hickock. Ela resolveu brincar de arquiteta e escolheu um material bem inusitado para reproduzir prédios e construções da cidade de São Francisco: a gelatina! Em inglês, conhecido como jelly, a artista conta que o doce dá um efeito interessante de luminosidade e volume para a obra. Confira as imagens:

Imagens: Liz Hickok

Fonte: www.ciauniao.com.br/blog/

O boom de construções no Brasil passa a ser a principal novidade no mercado imobiliário mundial e o País se transformará em 2012 no segundo lugar mais atraente para investidores estrangeiros, superando a China e toda a Europa. Uma pesquisa publicada pela Associação de Investidores Estrangeiros no Setor Imobiliário (Afire, sigla em inglês), apontou ainda São Paulo como a quarta cidade mais atraente para aplicações em imóveis entre as grandes metrópoles internacionais no ano.

A pesquisa mostra que, apesar da crise, o mercado americano ainda é o que oferece as opções de investimentos em imóveis comerciais mais estáveis e seguras do mundo. Segundo a entidade, a crise já começa a dar sinais de estar sendo superada nos Estados Unidos, pelo menos no setor imobiliário. Preços de aluguéis, pela primeira vez desde 2008, começam a subir.

Se a liderança é dos Estados Unidos, a pesquisa mostra que o boom brasileiro no setor da construção fez do País passou a atrair um interesse global. O grande destaque é a cidade de São Paulo. No ranking elaborado no ano passado, a capital paulista era a 26.ª na lista de prioridades de investidores estrangeiros.

Na classificação, subiu para a quarta posição. O local preferido de investidores em 2012 será Nova York, seguido por Londres e Washington. São Paulo superou a cidade de Frankfurt e todas as capitais de países da zona do euro e das economias dos Brics.

O crescimento da economia, eventos esportivos e as garantias legais são os fatores que transformam o País e a cidade em uma das prioridades de investidores.

“O Brasil passou a ser considerado como um lugar muito mais seguro para investir e um local onde se consegue uma boa apreciação de capital”, afirmou o CEO da entidade, James Fetgatter. Para realizar a pesquisa, a associação consultou investidores com um portfólio total de US$ 874 bilhões pelo mundo.

42% dos entrevistados apontaram que planejam investimentos nos Estados Unidos em 2012 como o lugar que oferece as melhores oportunidades. Em 2011, porém, 64% dos entrevistados havia escolhido o mercado americano.

‘Roubo’ de investimentos – Segundo a pesquisa, o Brasil “roubou” investimentos dos Estados Unidos. Hoje, 18,6% dos entrevistados indicam que o País oferece as melhores oportunidades de retorno de investimentos no setor imobiliário. Em 2011, apenas 4,4% dos entrevistados escolheram o Brasil para investir.

Com o resultado, o Brasil superou a China na lista das preferências dos investidores imobiliários. Entre os emergentes, a classificação é seguida pela Turquia, enquanto Vietnã e Índia sofreram quedas.

Na Europa, a crise envolvendo o euro e a possibilidade de recessão em 2012 praticamente tirou o continente da lista dos locais preferidos por investidores. Nem mesmo a Alemanha resistiu e desabou no ranking organizado pela entidade.

Preços altos – A pesquisa destaca que os Estados Unidos ainda são muito almejados e foram o segundo país, depois da Grã-Bretanha, a atrair mais investimentos estrangeiros em 2011, segundo dados preliminares da Real Capital Analytics.

“O ponto baixo é que o país não promete muita valorização de capital, pois os maiores mercados já estão com preços altos”, disse Fetgatter.

Fonte: http://blogs.estadao.com.br

por Thomaz Assumpção

Esse mal está chegando ao Brasil?

Os altos valores praticados no mercado imobiliário nacional já estão beirando o impraticável. E tendem a aumentar ainda mais até o fim de 2011. Segundo o índice FipeZap, uma parceria entre a Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas e o site Zap Imóveis, o valor do metro quadrado em São Paulo subiu 79% nos últimos três anos.

Parece inacreditável, mas, na capital paulista, mesmo com lançamentos pipocando por todos os lados, o valor imóveis novos cresce vertiginosamente a cada ano. O preço do metro quadrado de área útil praticado em 2006 era de R$ 2.846, valor 32% menor que o projetado para 2011, R$ 5.103.

A alta nos preços é fruto do momento de prosperidade econômica nacional. O crescimento da renda, do emprego e do crédito descortinou o sonho da casa própria para uma nova parcela da população. De olho nesses novos consumidores, as grandes construtoras nacionais querem garantir terrenos para continuar lançando empreendimentos. E muitas têm dinheiro em caixa para esse fim em função de recente abertura de capital na Bolsa de Valores de São Paulo (Bovespa). O número de lançamentos cresce e, com a disputa, terrenos bem localizados se valorizam de forma rápida. O preço final também sobe.

Mas tudo que sobe tem que descer. Os valores altos causados pela procura começam a inviabilizar boa parte da demanda, já que boa parte dela depende de financiamento. A grande preocupação do mercado é quando essa situação vai se estabilizar.

Pelo menos a situação por que passa o país não tem as características da bolha imobiliária que aconteceu nos Estados Unidos. Por aqui, o aquecimento do mercado imobiliário deve-se à demanda e ao financiamento, enquanto apenas o segundo fator era relevante por lá, o que levou a dívidas que não puderam ser pagas. É normal que nesse momento de prosperidade econômica a população se endivide um pouco mais, mas o brasileiro ainda tem poucas dívidas: de 8 a 10% do PIB, contra os 68% registrados dentre o povo americano no meio da bolha. E a taxa de desemprego é baixa no país, o que garante o pagamento dessas dívidas.

O que acontece no cenário local é que a subida astronômica nos preços não se sustenta por muito mais tempo, já que os valores altos causados pela procura começam a inviabilizar a demanda que depende de financiamento. Com a queda na velocidade de venda, as construtoras e incorporadoras contam com menos dinheiro para investir e a taxa interna de retorno cai. Os investidores, responsáveis por boa parte das vendas nos lançamentos, começam a se afastar. E o estoque de unidades aumenta.

Fora do Brasil isso já acontece. O mercado imobiliário internacional deverá continuar a derrapar em 2011, ainda que melhoras sutis aconteçam. Nos Estados Unidos, o valor das casas deve cair 2%, metade dos 4% registrados no ano passado. Já no Reino Unido a previsão de valorização é de 3%, valor ainda abaixo do pico de 2007.

Se as coisas continuarem assim, esse será nosso futuro: tudo indica que a oferta e a demanda por imóveis novos devem se equilibrar a partir de meados de 2012.

Fonte: AECweb, no portal  http://www.arquitetura.com.br/

A função do arquiteto é planejar, projetar e desenhar os espaços urbanos visando melhorar a qualidade de vida das pessoas que neles vivem. Para isso o profissional de arquitetura tem que levar em conta aspectos técnicos, históricos, culturais, estéticos e hoje em dia cada vez mais ambientais também.

A arquitetura é uma carreira que une a formação artística e humana com a engenharia, a matemática e o cálculo. É uma profissão em que tanto a beleza quanto a utilidade são levadas em conta. Organizando o espaço e desenvolvendo novos desenhos e estruturas urbanas os arquitetos são de importância fundamental para o crescimento, racionalização e humanização das cidades.

Pontos Positivos da Profissão de Arquiteto:

Devido ao crescimento econômico geral, aumento da classe média (hoje maioria da população do Brasil) e crescimento das cidades de médio porte, os administradores têm feitos grandes investimentos no planejamento urbano. Há também boas oportunidades em arquitetura de interiores e planejamento urbano-ambiental, nestas cidades.

Pontos Negativos da Carreira em Arquitetura:

Ao contrário do que ocorre nas cidades médias, nas grandes cidades Brasileiras que não apresentam tanto crescimento (pelo menos não de modo organizado), a falta de oportunidades tem levado muitos arquitetos formados a atuar em áreas secundárias tais como projetistas de AutoCAD ou então em lojas de decoração ou materiais de construção.

Fonte: http://www.guiadacarreira.com.br

Parte do tempo de um arquiteto ou projetista resume-se à especificação de materiais para seus projetos. A atividade de seleção de materiais tem importância crítica para a vida útil da futura edificação, a viabilidade da construção, sua sustentabilidade e, ainda, traz preocupações muito pertinentes com relação à responsabilidade civil do profissional de especificação. Acompanhar o lançamento de produtos, as novas exigências e também orientar os clientes na busca por melhores soluções requer dedicação e também, cada vez mais, conhecimento. Quando falamos em sustentabilidade, uma série de inovações disponíveis surge na mesma medida que o profissional é bombardeado por informações inconsistentes e muitas vezes errôneas. Além disso, o profissional também deve se precaver a respeito da garantia, vida útil, uso, conservação e manutenção preventiva, itens que poderão gerar, no futuro, questionamentos e contestações jurídicas para o profissional de especificação. Outro ponto são as exigências de informações mais detalhadas para as certificações de sustentabilidade, como os selos LEED, AQUA, Selo Casa Azul e também o Procel Edifica. Assim, o profissional deve estar atualizado e buscar facilitadores que possam ajudá-lo a identificar mais rapidamente produtos com qualidade e sustentabilidade.

Primeiramente é importante que o especificador saiba diferenciar o que são produtos sustentáveis, verdes e ecológicos. Enquanto os ecológicos prezam pela manter o meio ambiente o mais intacto possível e até reconstituído; os verdes, por menores impactos ambientais e também pela saúde, os sustentáveis vão além, preocupando-se também com a qualidade comprovada, desenvolvimento, fabricação e comercialização socioambientalmente responsável.

Outra orientação importante é saber identificar os sinais da maquiagem verde, isto é, distorções dos conceitos para se fazer parecer sustentável sem ser, como:

a. Auto-selos, criados pelos próprios fabricantes, sem consistência;

b. Termos genéricos também são muito usados como 100% natural, 100% ecológico, eco, amigo da natureza (eco-friendly) e variações do tipo.

c. Informações sem comprovação imediata ou termos científicos.

d. Excesso de imagens da natureza: reparem se há muito verde ou imagens de animais.

e. Falar que o produto é “neutralizado” em carbono. Desconfie da simples neutralização que não torna o produto sustentável. A neutralização é válida após a revisão e efetiva redução dos impactos ambientais da cadeia produtiva. É o final e não o começo.

f. Embalagem reciclada ou reciclável. Embalagens recicladas não tornam os produtos mais sustentáveis, a menos que eles tenham os atributos essenciais da sustentabilidade.

g. Produtos concentrados. Só porque foi retirada a água do produto não o torna “verde”. É importante que ele não faça mal à saúde.

h. Produtos ditos “sem cheiro” quando o importante é comprovar a baixa toxidade, por critério reconhecido.

Para finalizar, já existem no mercado produtos com rótulos de sustentabilidade, como o Selo SustentaX que garante para o mercado produtos sustentáveis, com qualidade, salubridade, responsabilidades social, ambiental, na comunicação com o consumidor. Além de tudo isso, o recém criado Índice SustentaX de Sustentabilidade e Inovação, pontua a evolução de produtos licenciados com o Selo SustentaX, em termos de sustentabilidade e inovação. O folheto de cada produto licenciado com o Selo SustentaX disponibiliza informações importantes para o profissional de especificação e de compras como  novas regras do LEED, em suas diversas categorias que foram alteradas e acrescidas; as regras do critério AQUA; as regras para o Selo Casa Azul da Caixa Econômica Federal; as NBRs 15575 e 14037 e até as novas medidas de  estímulo à compras governamentais sustentáveis, para os casos de obras públicas.

Artigo de Paola Figueiredo publicado originalmente no site Tecto

Fonte: http://www.tecto.com.br

O Brasil é hoje mais do que uma nação tropical de praia, samba e futebol. É uma superpotência do século 21. Está por isso na hora de o mundo, ou pelo menos o mundo do design, prestar a devida atenção ao design brasileiro. Mas também está na hora de os designers brasileiros tratarem o seu povo, um de seus principais valores, com o respeito que ele merece.

Junto com a Índia, a China, a Rússia e a África do Sul, o Brasil está hoje à frente de uma nova ordem mundial. Esses países emergentes estão a desafiar o seu estatuto de ex-colônias, destinos exóticos ou nações periféricas, dando forma a um mundo infinitamente mais complexo, interdependente e multipolar. Serão também esses países que criarão os mais importantes desafios para o futuro do design, ao reconhecerem o potencial dos seus povos na criação e aplicação de materiais, tecnologias, produtos e serviços.

Heterogêneo, miscigenado e multicultural, o povo brasileiroconstitui hoje não só um dos mais dinâmicos mercados internos, mas também uma das sociedades mais fascinantes dos nossos tempos. Apesar de ainda ser uma das mais desiguais do mundo, a impressionante mobilidade social dos últimos anos tem possibilitado à maioria da população desfrutar de momentos de grande otimismo e elevada autoestima.

Os mais de 90 milhões de ávidos consumidores e cidadãos ativos da grande classe C estão a transformar radicalmente o consumo, a cultura, os media e mesmo o exercício da cidadania no seu país. Essas mudanças fazem com que o Brasil esteja a viver o seu momento histórico mais fascinante. E o mundo está atento a ele.

O mesmo se pode dizer do design brasileiro. Se ao longo do século 20 o design foi tido como uma atividade desempenhada por uma elite para uma elite (nada que seja exclusivo do Brasil), no século 21 as coisas estão diferentes. Progressivas mudanças no ensino, na prática, na cobertura midiática ou mesmo no reconhecimento institucional da profissão têm contribuído para uma alteração significativa do impacto econômico e da função social do design no Brasil.

Projetar para o Brasil de hoje é um dos maiores desafios para qualquer designer. Mas ser designer no Brasil, agora, significa também trabalhar com as possibilidades e limitações de um país cuja sociedade está evoluindo mais rápido do que a sua indústria. É que se o apetite para comprar dos brasileiros é enorme, o seu potencial para fazer ainda deixa muito a desejar. Um mercado de trabalho altamente inflexível e pouco qualificado, um sistema fiscal e tarifário desconcertante, uma infraestrutura deficitária e uma economia informal generalizada são apenas alguns dos calcanhares de aquiles da indústria do país.

Muitos dos industriais brasileiros têm também sido notoriamente avessos ao risco e ao investimento em tecnologia, design e criação de marcas, baseando a sua vantagem comercial num mercado ainda demasiado fechado às importações e numa mão de obra barata e de baixa qualificação. Isso não vai durar para sempre: o custo da mão de obra brasileira é mais elevado do que o da indiana, da chinesa ou da vietnamita. Além disso, a economia será cada vez mais permeável a produtos feitos noutras partes do globo.

Havaianas e Campanas

Qual é então o lugar dos designers brasileiros no Brasil e no mundo? Como eles podem hoje competir em âmbito global? Essas foram apenas duas questões que apresentei a mim mesmo quando, há dois anos, comecei a minha pesquisa sobre design no Brasil, para o mestrado em crítica de design naEscola de Artes Visuais de Nova York.

Rapidamente me apercebi quão pouco do design de produto e de mobiliário contemporâneo brasileiro é conhecido fora do país, para além dos seus maiores ícones: as Havaianas e os Campanas. Elas são um exemplo do design usado como soft power, objetos simples que através de uma brilhante campanha de marketing e relações públicas têm vindo, desde os anos 1990, a convidar o mundo a partilhar do melhor que o “estilo de vida brasileiro” tem para oferecer. Eles são, ainda, os únicos cidadãos brasileiros do “mundo do design”.

Nunca me interessou identificar o que há de brasileiro (seja lá o que isso queira dizer) no design de produto e mobiliário feito e pensado no Brasil, mas sim encontrar aspectos específicos na sociedade brasileira que condicionam, ou potenciam, o trabalho dos seus designers. Interessa-me também menos a especificidade na forma do que a especificidade no contexto e no processo.

Um dos aspectos mais importantes do atual contexto do design brasileiro é não tanto as pessoas que projetam, mas as que fazem o que chamamos produtos de consumo. Por outras palavras, os recursos humanos que estão por trás do design “made in Brazil”. Muitos dos projetos com maior reconhecimento internacional colocam as pessoas, e não os produtos, em primeiro plano. Falam das suas origens, do seu entorno, do seu contexto. E como todo mundo gosta de uma boa história, há sempre alguém disposto a ouvir uma boa história do país onde o futuro parece finalmente ter chegado.

Algumas dessas histórias são contadas por designers envolvidos em projetos de design social, iniciativas em que eles são chamados a intervir junto de comunidades, urbanas ou rurais, para prestar serviços de consultoria mercadológica ou aplicar a metodologia projetual a processos de manufatura artesanal. Em geral, o seu papel nesses processos visa a melhoria da produção, distribuição e comercialização dos manufaturados, bem como o acréscimo de renda dos seus fabricantes.

Campo minado

Apesar do crescente reconhecimento institucional e midiático desses meritórios projetos, trata-se de um campo relativamente delicado, para não dizer minado, do design atual – e não só no Brasil. A maioria dessas iniciativas é menos operações comerciais e mais ações assistencialistas, sendo em geral economicamente viáveis graças a apoios federais, estatais ou corporativo-filantrópicos – não raramente em troca de benefícios ou deduções fiscais.

Bons exemplos desses projetos abundam, e chegam-nos de todo o país: desde a atuação pioneira do mineiro Renato Imbroisi com artesãos pelo Brasil afora (e também em Moçambique e São Tomé e Príncipe) aos sucessivos trabalhos com comunidades do (majoritariamente gaúcho) Laboratório Piracema de Design e do pernambucano O Imaginário, passando pelos materiais desenvolvidos pelos cariocas doFibra Design ou os produtos para a ONG paranaenseSolidarium criados pelos paulistanos do Nódesign. A vasta maioria desses projetos é pensada para consumo interno, tendo um campo de ação e mesmo de promoção geralmente limitado às fronteiras e aos media nacionais.

Apesar das suas fragilidades, esses projetos encontram no Brasil, ou melhor, no povo brasileiro, uma oportunidade social para a atividade do design. Mas outros há que são, digamos,socialmente oportunistas. Por outras palavras, se os projetos de que falei até aqui destacam o fator humano do design brasileiro, os que vou descrever agora encontram no que chamo fator favela o seu diferencial internacional.

O charme da Rocinha

O primeiro é um produto criado pelos irmãos Campana para a marca francesa Lacoste. Na verdade, o resultado dessa colaboração deu origem a uma coleção de quatro modelos da clássica polo da marca, cada um exibindo quantidades diferentes do seu célebre logotipo (quantos mais crocodilos, mais cara a camisa); a sua pièce de résistance foi não menos que uma peça de roupa feita inteiramente de 3 mil crocodilos verdes. Simbolicamente, essa camisa é 100% pura marca; materialmente, é não mais do que outra aplicação do já pouco surpreendente método Campana de design: fazer de um amontoado de partes banais um todo extraordinário.

O aspecto mais interessante dessas polos não é que tenham sido feitas apenas 12, ou que cada uma tenha estado à venda por 7,5 mil dólares (5 mil para a versão feminina). É que a Lacoste não escolheu concentrar-se na natureza superlimitada dessas manifestações altamente colecionáveis da sua marca, nem na forma prodigiosa como os designersestrela que contratou fizeram, a partir de uma autêntica filigrana de algodão, um objeto de luxo e de culto. A Lacoste preferiu falar-nos sobre quem os fabricou.

À época do lançamento, a célebre loja novaiorquina “de design” Moss dedicou grande parte do seu comunicado de imprensa sobre o projeto à Coopa-Roca, uma ONG sediada na favela da Rocinha. Tal como outros comunicados de imprensa sobre produtos fabricados na Coopa-Roca e projetados por designers conhecidos internacionalmente, este transforma os Recursos Humanos da cooperativa em Relações Públicas para a marca.

Não há nada de errado ou condenável nisso. Mas talvez alguém já tenha ouvido falar do termo petites mains, usado para descrever os batalhões de costureiras e outros artesãos empregados há décadas pelas casas de alta costura para executar, primorosamente, as criações exclusivas e luxuosas dos seus designers. Mas se essas marcas nunca sentiram a necessidade de falar dessas pessoas, de contar a sua história, o que faz as mulheres da Coopa-Roca falarem mais alto do que a marca de luxo para quem trabalham ou do que os designers famosos que lhes deram trabalho?

Salvem o crocodilo

Essas polos são uma evidência de como os recursos humanos brasileiros estão a ser explorados pelo “mundo do design” – dentro e fora do seu país. A promoção do trabalho digno e a capacitação das mulheres brasileiras são sem dúvida causas nobres. Mas deverão a empatia ou mesmo a caridade ser invocadas para vender excêntricas peças de roupa como essas? E será que quem as compra se pergunta quanto, ou quão pouco, dos milhares de dólares que pagou vão parar às mãos das mulheres da Rocinha? Qual é o valor real do seu trabalho?

E se essas polos fossem feitas por mulheres (ou homens) a troco de um salário digno, numa fábrica com boas condições de trabalho, situada num bairro pacato duma pequena cidade brasileira do interior? Será que teriam o mesmo cachê? Ou é preciso serem “made in Rocinha”, a favela com a melhor vista do mundo, para alguém as querer comprar?

Quando parecia que essa relação produto-marca-designer-fabricante já era complexa o suficiente, a história complica-se. É que a Lacoste é a primeira marca a trabalhar com a Save Your Logo, uma organização protetora de espécies animais ameaçadas que colabora com grifes cujos logotipos são animais para a defesa da biodiversidade. No caso da Lacoste, isso significa crocodilos, jacarés e outros répteis. Para comemorar essa iniciativa e a sua colaboração com os Campanas, a Lacoste fez duas festas exuberantes, em Paris e em São Paulo, bem como uma minidigressão na Ásia, além de uma campanha de imprensa.

o final das contas, que versão do design brasileiro está a ser promovida aqui? O gênio criativo dos seus dois designers mais famosos? Uma mão de obra hiperlocal? A conservação de espécies autóctones? Ou apenas uma nova e rocambolesca história, contada por uma marca desesperada para se manter relevante no mercado global?

Vende mesmo

Esse projeto dos Campanas pode ser visto como encarnação da sua mais famosa criação, a cadeira Favela, uma espécie de móvel-imagem destinada a explicar aos gringos, de forma rápida e vulgar, o Brasil fin de siècle. Aliás, esse tem sido um dos principais fatores do secesso internacional do trabalho de Fernando e Humberto Campana: a criação de uma ideia, de uma imagem particular do Brasil que se possa destacar num contexto global de design. Essa ideia começou a ganhar atenção internacional desde o início dos anos 1990, numa época em que os irmãos apresentaram alternativas a uma indústria mundial de mobiliário inundada por objetos insensíveis às necessidades e desejos – aos contextos específicos – de um mundo mais interligado comercial e simbolicamente.

A cadeira Favela foi uma dessas alternativas. Ou melhor, a sua primeira versão, construída em 1991 pelos próprios irmãos como homenagem à criatividade dos indigentes das ruas de São Paulo. A marca italianaEdra demorou mais de dez anos para descobrir como produzir o projeto de forma seriada; acabou subcontratando a empresa de móveis Habitart, fundada por colonos alemães no Rio Grande do Sul, onde ainda hoje cada cadeira é feita a partir de centenas de pedaços de madeira, cuidadosamente montados com pouco espaço para a improvisação, antes de ser vendida por perto de 5 mil dólares. Apesar de muito menos improvisada ou “alternativa” que a sua versão original, a cadeira tornou-se um ícone do design brasileiro. Quem diria: o fator favela vende mesmo.

Vende tanto, que outros designers têm aplicado a mesma receita, em busca de reconhecimento e sucesso internacional. Um exemplo disso é o projeto Próteses e Enxertos, do Studio MK27. A equipe de arquitetos liderada por Marcio Kogan criou 16 peças de mobiliário, cada uma valendo entre 2 mil e 15 mil dólares, a partir de estruturas “temporárias” feitas por operários da construção civil em canteiros de obra. A esses móveis toscos os arquitetos acrescentaram elementos preciosos, como fibra de carbono, folha de ouro ou almofadas de veludo, prolongando (dizem eles) a vida funcional destes objetos e celebrando uma putativa tradição de design vernacular.

No catálogo da coleção pode ler-se: “Os pobres são arquitetos porque não têm as ideias extravagantes dos ricos a respeito da casa”. Uma estupenda, e aqui irônica, citação de Lina Bo Bardi - imagino o que pensaria ela desse projeto, pois aqui os pobres ficam pobres e os ricos enriquecem: como muitas dessas peças são elaboradas de forma anônima, os trabalhadores que as criaram não ganham nada com a sua venda. Não deveria o design brasileiro refletir, ou mesmo contribuir, para a mobilidade social do seu povo, em vez de postular um ofensivo statu quo?

Brasilidade perversa

Outro exemplo do fator favela vem de uma das últimas criações do prolífico designer Brunno Jahara, que é também um exímio promotor da sua obra em blogs e revistas de design internacionais: a coleçãoNeorustica, composta por mesas, aparadores e bancos feitos de tiras de madeira de demolição (notavelmente semelhantes a peças de mobiliário do holandês Piet Hein Eek). No seu comunicado de imprensa, difundido por toda a internet, lê-se que ele “quer destacar as condições de vida das pessoas que se deslocam do campo para as grandes cidades em busca de uma vida melhor (ou seja, casas improvisadas feitas de sucata)”. Não admira que Jahara tenha dado a cada peça o nome de… uma favela do Rio de Janeiro. Favela chic, portanto.

Inspirados no engenho que advém da necessidade e da escassez dos pobres do Brasil (a chamadagambiarra, uma característica que os brasileiros teimam em reclamar como só sua), esses três projetos poderiam ao menos ser comentários à sociedade brasileira (pedir a uma cadeira ou uma camisa polo para serem atos de design crítico ou político talvez seja demais). Mas nem isso. Nem sequer pretendem, ao contrário dos projetos que mencionei antes, melhorar as condições de vida das pessoas em que supostamente se inspiram. Apenas as usam como símbolos de uma perversa - exótica, periférica, terceiromundista - brasilidade contemporânea. É aqui que oportunidade criada para o design pelo povo brasileiro vira oportunismo de design.

Será fazer móveis para os ricos do mundo inspirados nos pobres do Brasil o desígnio internacional dos designers brasileiros? Espero que não. Aliás, eu espero que quando o Brasil conseguir finalmente erradicar a pobreza, e a sua sociedade, já miscigenada e multicultural, se tornar mais justa e igualitária, essas manifestações do fator favela no design de produto e mobiliário sejam vistas como piadas de mau gosto. Está na hora de deixarmos de dar forma a estereótipos e histórias de um Brasil passado e exigirmos uma nova narrativa para o design brasileiro do futuro.

Artigo de Frederico Duarte publicado originalmente em PROJETODESIGN

Fonte: http://www.arcoweb.com.br

Mostra ArqDecor 2012

Evento de tradição e renome no universo da arquitetura e decoração de Vitória da Conquista, a Mostra ArqDecor chega à 4ª edição este ano, consolidando-se como uma das principais vitrines da região e instrumento de exposição e negócios, observando, discutindo e dando visibilidade às mudanças do mercado e aos principais profissionais da área, propondo soluções visualmente arrojadas num espaço projetado para a proposta.

A iniciativa, coordenada pelas arquitetas Aline Lôbo, Ana Maria Gonçalves e Lara Gusmão, aponta para uma inovação conceitual, em que vigora concepções livres de cada profissional envolvido em seus respectivos ambientes, mas sublinha uma ação coletiva que culmina com a casa que abriga o evento.

A estrutura, nessa edição, está sendo construída especialmente para a Mostra, na Avenida Olívia Flores, em frente ao Spaço Saúde, e ficará aberta à visitação pública entre os dias 19 de maio e 03 de junho. Ao todo, 28 profissionais do segmento estão envolvidos na obra, assinando 17 ambientes internos e três externos, discutindo seus papéis, mostrando seus talentos e oferecendo ao público interessado a possibilidade de apreciar e consumir projetos autorais de Vitória da Conquista, da região e do estado.

Além de arquitetos, designers de interiores e paisagistas, a Mostra ArqDecor 2012 reúne construtoras, engenheiros, incorporadoras, imobiliárias, fornecedores da indústria, lojistas e comerciantes, além de instituições públicas e privadas, estimulando a ocupação do espaço físico com orientação técnica, dando visibilidade aos profissionais envolvidos, discutindo conceitos de habitação, apresentando tendências de mercado e refletindo a intensa produção na área da construção civil em Vitória da Conquista.

A Mostra ArqDecor 2012 tem patrocínio da Faculdade Independente do Nordeste (Fainor) e Caixa, e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Vitória da Conquista, da TV Sudoeste, da academia Spaço Saúde e do Sebrae.

Neste ano, a Mostra também agrega a responsabilidade social à proposta do evento, revertendo parte do valor arrecadado em bilheteria (R$ 10,00 por visitante) para uma instituição de caridade selecionada pela Prefeitura Municipal.

A Mostra na linha do tempo

Em três edições da Mostra, a ArqDecor fundamentou um espírito participativo entre profissionais e instituições parceiras. O evento foi desenvolvido em estruturas consideradas patrimônios históricos da cidade, bem como em locais que demandavam reformas estruturais, sempre restituindo o valor arquitetônico das obras, resgatando uma forte simbologia entre tempo e espaço, passado e contemporaneidade.

Além da exposição de ambientes montados por renomados profissionais do segmento, a restauração destas edificações visou conservar códigos culturais, ao mesmo tempo em que trouxe para a atualidade as principais referências em arquitetura e decoração, valorizando os aspectos de engenharia, paisagismo, marcenaria, movelaria e arte dispostos em cada espaço.

As mostras, portanto, sempre representaram uma ação perfeita para a exibição de produtos e serviços variados aos públicos, trabalhando com uma produção democrática, em que cada envolvido tinha liberdade de montar seus ambientes, respeitando a estrutura arquitetônica do local escolhido.

A primeira Mostra de Móveis e Arquitetura foi idealizada no casarão de número 116, na praça Tancredo Neves, em 2006, com a finalidade de valorizar o patrimônio, preservar sua memória e materializar um ambiente funcional, moderno, além de expor trabalhos da movelaria local e abrigar a Rede de Atenção à Criança e ao Adolescente.

Em 2007, migrando de um ambiente histórico para uma obra de arquitetura mais atual, a Mostra assinou a revitalização do hotel Pousada da Conquista Resort Spa, evidenciando o mercado hoteleiro da cidade e os empreendimentos em turismo. Na ocasião, oito quartos foram transformados em suítes temáticas, além de serem construídos novos espaços: SPA, academia, bar gourmet e mirante.

Já em 2008, em sua última edição, a Mostra ArqDecor promoveu, onde hoje é a Casa da Terceira Idade, uma reforma orientada por profissionais da área, instituindo um espaço de estímulo cultural e empresarial. Hoje, a casa está tombada pelo Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Bjarke Ingels

O dinamarquês, que dirige o escritório de arquitetura que leva seu nome (BIG), defende o modo vida sustentável no livro – Yes is More.

O arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels quer transformar o mundo. À frente do escritório que leva seu nome, o BIG, ele coleciona prêmios com projetos de viés ecológico e espírito contemporâneo em vários pontos do planeta. Acabou de vencer a competição para criar um complexo cultural e religioso de 27 mil m², na Albânia. Antes, arrebatou olhares ao pensar um portal de entrada em Estocolmo, capital da Suécia, a partir de um vale marcado por florestas, túneis e colinas. Mas o elemento inusitado do plano é uma esfera de grandes proporções e superfície espelhada que flutuará acima das estradas. Dotada de painéis fotovoltaicos, a peça absorverá a luz do sol e produzirá energia suficiente para abastecer dezenas de residências da região. De quebra, proporcionará uma visão de 180 graus dos arredores verdes aos motoristas. Defensor implacável do modo de vida sustentável, Ingels assina o livro ‘Yes is More’, da Taschen, cuja edição em português foi lançada em junho.

Como deixar o conceito ‘menos é mais’ atraente?

É geral a percepção de que sustentabilidade implica em privações. Mas ideias sustentáveis, ao contrário, podem incrementar a qualidade de vida. Projetadas com sistemas ecológicos eficientes também do ponto de vista econômico, construções e cidades engajadas podem se tornar interessantes ao não forçar as pessoas a alterar seu estilo de vida na busca pela consciência ecológica. Trata-se da abordagem da questão não como um dilema moral, mas como um desafio de design. Com nosso trabalho, estamos tentando mostrar que a vida sustentável pode ser mais divertida que a normal.

De que forma conectar natureza e cidade?

Criamos o projeto de uma usina de reciclagem de lixo, em Copenhagen, que acolhe uma pista para os moradores esquiarem em todas as estações do ano. É economicamente e ambientalmente rentável, porque transforma resíduos em calor e energia, e socialmente rentável, porque cria uma atividade social antes impossível na topografia plana da cidade. Será a primeira montanha de esqui do lugar. Agora os moradores da capital não precisarão mais viajar seis horas para praticar o esporte. A ideia inicial era desenhar um centro de visitantes junto da usina para atrair estudantes, mas concluímos que esta proposta não chamaria a atenção dos alunos espontaneamente. A criação da pista também atendeu outra necessidade do projeto. Além de proporcionar lazer, a face externa, pontuada por plantas, traz beleza e ajuda a camuflar a instalação onde funciona a usina. Outro cuidado foi pensar detalhes lúdicos: graças a um pistão, a fumaça, por exemplo, sairá pela chaminé na forma de vistosos anéis gasosos. A união de todos esses elementos faz desse projeto, que ficará pronto em 2016, símbolo máximo da sustentabilidade hedonista.

Dá para transformar uma cidade caótica em um lugar sustentável?

Para isso, é preciso investir em um planejamento urbano moderno. Em Copenhagen, por exemplo, 37% dos moradores andam de bicicleta, o que reduz os engarrafamentos a um nível próximo de zero. Aqui, a alegria de andar de bicicleta substitui a aflição de ficar preso no trânsito ou em busca de uma vaga para estacionar o carro. A cidade também se favorece do porto bem cuidado. As águas são tão limpas, que é possível nadar ali. Então desenvolvemos um plano, batizado de Harbour Bath, que se aproveita desse cenário para prolongar a vida pública até o mar. São iniciativas como essa que ajudam a melhorar a qualidade de vida em cidades industrializadas.

De onde vem a inspiração para criar projetos tão originais como os assinados pelo BIG?

Acreditamos na ideia de incorporar influências, demandas e interesses dos mais diferentes grupos da sociedade para criar construções permeadas pela diversidade do mundo e não apenas sinônimo do nosso gosto pessoal.

Fonte: http://casa.abril.com.br/

ArqDecor Revista

Na ocasião do lançamento da sétima edição da revista ArqDecor, na área de eventos da Zulp Concept, no dia 29 de setembro de 20011, a ArqDecor empresa exibiu o vídeo acima, em que apresenta como foi todo o processo de produção de conteúdo e projeto gráfico da revista, dirigida pela empresa e desenvolvida pela agência vOceve Multicomunicação. O vídeo também mostrou a concepção e feitura deste site.

Dr. Fruto Vivas

Com mais de oito mil construções erguidas pelo mundo, Dr. Fruto Vivas é considerado uma das maiores autoridades sobre Arquitetura e Sustentabilidade. Por meio do seu trabalho, ficou conhecido como o arquiteto verde pela comunidade acadêmica internacional. Para o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, Fruto Vivas é um dos homens mais inteligentes do mundo.

Em 15 de março deste ano, o premiado Dr. Fruto Vivas esteve em Vitória da Conquista (única cidade do interior do Brasil a recebê-lo), a convite da Prefeitura Municipal e de profissionais da área de arquitetura, para proferir uma palestra sobre “O Papel da Arquitetura Ecológica no Desenvolvimento Sustentável das Cidades e o Crescimento do Mercado Imobiliário”. Na ocasião, ele falou com a revista a ArqDecor:

ArqDecor – Qual o real papel da arquitetura ecológica hoje, diante de tantas discussões urgentes sobre sustentabilidade?

Dr. Fruto Vivas – É óbvio que toda a arquitetura deve ser ecológica e sustentável. Porém, o mundo urbano da arquitetura de hoje está prisioneiro da especulação e da usura, à qual não interessa a ecologia e nem a sustentabilidade. Estes últimos, são valores fundamentais de todas as atividades humanas e uma delas é a arquitetura.

ArqDecor – Para uma cidade se desenvolver ecologicamente e mudar sua paisagem urbana habitual, quais tipos de ações podem ser implementadas?

FV - O papel verdadeiro é aumentar a qualidade de vida, própria dos valores ambientais. Se não fazemos arquitetura ecológica e sustentável, não estamos fazendo arquitetura.

ArqDecor – Vitória da conquista vive um boom imobiliário. Quais soluções a cidade poderia tomar para se enquadrar neste tipo de contrução arquitetônica verde?

FV – Como questão fundamental, aumentar a arborização nas cidades, sob a premissa de sombra. No entanto, sombra das árvores e não das construções. Convertermos a cidade a um parque grande, onde haja pássaros, mariposas, flores e ar puro. Além do bioclima que as árvores produzem, esta é uma necessidade fundamental. Vitória da Conquista requer um Plano Diretor Urbano, onde esteja presente a vida natural num Planejamento de Arborização e de Ornamento Vital, pois as árvores produzem qualidade de vida, e não dinheiro. As edificações que produzem dinheiro! Deve-se estender por toda a cidade um modelo de arborização como os dos Jardins Botânicos, criando polos verdes que aumentem a produção de oxigênio. Criar transportes que contaminem menos, como ônibus elétricos, por exemplo. Diminuir o consumo de monóxido de carbono é fundamental.

ArqDecor – O senhor é o representante da arquitetura verde, da natureza, da sustentabilidade. Oscar Niemeyer é o representante das formas, das curvas, do concreto. Existe um bom diálogo entre os dois conceitos?

FV - Oscar Niemeyer* também ama fazer arquitetura verde. A presença das curvas está inspirada na natureza. Sobre ela, basta ler o pensamento de Niemeyer a respeito.

*Para Niemeyer, a garantia de harmonia reside na analogia entre natureza e arquitetura: “A arquitetura se baseia em razões permanentes, em leis eternas de equilíbrio, proporção e harmonia [...] O espaço arquitetural faz parte da arquitetura e da própria natureza, que também a envolve e limita”.

Andrea Velame

Quando se fala de decoração, arquitetura, moda, arte e bom gosto, Andrea Velame é referência na Bahia. Administradora especializada em Marketing, Andrea se enveredou pelo universo da decoração. Autodidata e determinada, criou, na década de 90, uma loja de decoração, e, em 2004, com a crescente importância de seu nome, foi convidada a montar o programa televisivo Tudo AV (veiculado pela TV Itapoã ao domingos, 11h), que mostra e discute uma gama variada de assuntos da área.

Lançando tendências e motivo de inspiração, Andrea Velame estava ligada à comunicação de tal forma que, a partir do programa, criou, em 2008, o portal eletrônico homônimo e, após dois anos, a revista Conceito AV, referência no mercado editorial, que surgiu rompendo barreiras e estabelecendo novos conceitos de publicidade para o segmento. . Conhecida pelo alto astral, a libriana Andrea Velame concedeu entrevista à revista ArqDecor:

ArqDecor – Você se graduou em Administração e se especializou em Marketing.  De onde surgiu o interesse em trabalhar com Arquitetura e Decoração?

Andrea Velame – Nossa, essa história é longa! Mas, tudo começou pelo desejo de comprar uma loja de decoração para tentar ter uma vida mais tranquila. A ideia era tentar ter mais tempo para minha família, para cuidar dos meus filhos, que, na época, eram pequenos. Grande engano! (risos).

ArqDecor – Você já trabalhou com muitos nomes de destaque. Quais projetos te marcaram mais?

AV- Eu tive a oportunidade de estar bem próxima de grandes nomes da arquitetura como Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Aurélio Flores, Isay Weinfeld, Marcio Kogan, Mario Botta. Eu tive duas entrevistas que marcaram muito a minha trajetória: uma com o arquiteto Gustavo Penna, em Minas Gerais, na cidade de Araxá, e outra com o baiano, artista plástico e curador Emanoel Araújo, radicado em São Paulo.

ArqDecor – Atentando-se à gestão do luxo em suas abordagens, quais seriam os parâmetros que, para você, o definem?

AV – Luxo, para mim, é conhecimento. Não existe maior luxo na vida do que a possibilidade de aprender, estudar, conhecer e dividir isso com as pessoas!

ArqDecor- As temáticas do programa Tudo AV envolvem o universo da arquitetura, decoração, arte contemporânea, moda, turismo cultural e gastronomia. Como sintonizar todas essas linguagens num só programa?

AV – Não tenho dificuldade, porque todos os temas que abordamos estão ligados a comportamento urbano contemporâneo, que, por sua vez, está totalmente linkado ao mundo atual. As tendências norteiam a nossa linguagem de trabalho, mas acredito que precisamos sempre tentar estar um pouco à frente do tempo para entender os caminhos que a arquitetura, a decoração e o design irão trilhar.

ArqDecor- Como são trabalhadas as pautas da revista para que estejam sempre alinhadas com as novidades mundiais?

AV – Por incrível que pareça, a revista, o programa e o site são pautados nas oportunidades que a vida me apresenta. Elas podem aparecer na Bahia, em Minas Gerais ou no Rio de Janeiro. Tive um convite para ir ao Japão, daí surgiu uma edição muito especial. Nathália, minha filha, morou um tempo em Londres, o que, naturalmente, alimentou o desejo para realizar a nossa última edição. E, quando fui ao Salão do Móvel em Milão, resolvi tentar sentir um pouco do movimento em Berlim, uma cidade em ebulição, que transpira arquitetura, arte, design, moda, gastronomia e turismo. Peguei-me, portanto, preparando a nossa próxima edição: Berlim!

ArqDecor – Como você vê a evolução da arquitetura na Bahia e no país nos últimos anos? Quais nomes você considera relevantes?

AV – Acho que a Bahia não tem conseguido imprimir nenhum estilo marcante na arquitetura nos últimos 20 anos. O crescimento imobiliário chegou de forma desordenada. Os incorporadores trouxeram formatos pré-estabelecidos. Acho que isso aconteceu nacionalmente sem nenhum estudo, sem nenhum planejamento. Na arquitetura brasileira, considero o trabalho de Isay Weinfeld, Marcio Kogan e Arthur de Matos Casas singulares, atuais, corretos e autorais. No que se refere à arquitetura de interiores, é unânime a minha paixão pelo trabalho de Roberto Migotto. Para mim,  o grande nome no Brasil!

ArqDecor- Qual a proposta do Grupo AV para atender diversos clientes com vitalidade e criatividade?

AV – O Grupo AV vem desenvolvendo um trabalho muito marcante no mercado de arquitetura e interiores nos últimos oito anos. Um trabalho intenso, coeso e com muito envolvimento. Quando sento com um cliente e assinamos um contrato, visto a camisa desta empresa e vou respirar e dar a minha melhor porção a este cliente. Com o tempo, consegui e venho provando diariamente que o meu profissionalismo não está à venda. O que se comercializa são produtos. O meu sorriso, o meu prazer, o brilho no meu olhar e a minha dedicação são inerentes ao trabalho. Depois de 21 anos neste mercado, cheguei à maioridade e posso me dar ao luxo de escolher para quem trabalho.

Marcos Lessa

*Marcos Lessa é administrador pela Universidade Católica de Salvador com MBA pela Faculdade de Tecnologia Empresarial. Já foi gerente comercial e executivo da Rede Bahia, gerente de Relações Institucionais da Braskem e hoje é CEO (Chief Executive Officer) do Consórcio Arena Pernambuco da Odebrecht e também diretor de (Odebrecht) Participações e Investimentos da empresa.

ArqDecor -  A smart city é um conceito absolutamente inovador. É o primeiro projeto desenvolvido pela Odebrecht? Como está sendo a construção desta experiência com a multinacional NEC?

Marcos Lessa - Sim, essa é a primeira vez que a Odebrecht desenvolve uma smart city. E ela será pioneira nesse conceito em toda América Latina. Para isso, fomos conhecer projetos similares na Ásia e visitamos uma área modelo de Songdo, na Coréia do Sul, e iniciativas semelhantes em Cingapura e Dubai. A iniciativa é nova na empresa e faz parte da atuação da Odebrecht Participações e Investimentos, o braço do grupo voltado para novos negócios.

Por enquanto, a NEC está estudando as possibilidades tecnológicas para nos apresentar algumas propostas. A empresa conheceu o projeto e mostrou-se interessada em contribuir com sua expertise. Dessa maneira, nós assinamos um memorando de entendimento que configura esse compromisso de criação e análise das propostas. Além da NEC, também assinamos um memorando com a Cisco e outro com a Ericsson.

ArqDecor -  Quais as alternativas discutidas para que o projeto se torne referência em inovação e tecnologia?

ML – As possibilidades de aplicação de tecnologia estão em fase final de análise. Inicialmente, trabalhamos com alguns pilares principais, como a otimização de energia e segurança, a conectividade entre os sistemas e a transmissão de dados. Também vamos deixar toda a cidade cabeada em fibra ótica para receber tecnologia de última geração. O principal problema das cidades hoje é que não há essa infraestrutura e isso gera um custo muito alto para a implantação de novos sistemas. Por isso, vamos construir a cidade e deixá-la preparada para tecnologias que ainda não são comuns por aqui. Mas que chegarão em breve e poderão ser aplicadas na cidade sem investimento extra.

ArqDecor -  Conectividade é uma palavra de ordem do pensamento atual. Como funcionará a conexão entre os empreendimentos que caracterizam este projeto?

ML – Os empreendimentos serão adaptados para conexão de ponta e transmissão de dados já na construção, o que facilitará os procedimentos e tornará todos os serviços mais eficientes. As tecnologias instaladas e o funcionamento exato serão definidos e apresentados junto com a divulgação do masterplan (plano diretor da área), prevista para setembro deste ano. Um bom exemplo de conectividade é a telepresença, permitindo a comunicação entre diversos países. Essa característica será muito útil, por exemplo, para as instituições de educação que poderão se comunicar com universidades de referência no exterior.

ArqDecor -  A NEC é reconhecida mundialmente por desenvolver alternativas de energia verde de baixo impacto ambiental. Quais as ferramentas aplicadas para tornar isso uma realidade, juntamente com a Odebrecht? – no aguardo de Massato

ML – Quando falamos em novas tecnologias temos que considerar, pelo menos, duas perspectivas importantes. A primeira é imediata e refere-se ao benefício da inovação na vida das pessoas, sua aplicação prática em termos de conforto, redução de custos, aumento da segurança, diminuição da poluição, etc. Outro aspecto importante é a viabilidade econômica, ou seja, quanto custa para a sociedade uma nova tecnologia, qual o retorno do investimento frente ao benefício oferecido.